Даже если вы не рисовали с детства, что мешает вам взять лист бумаги, краски или мелки? Но зачем после долгого перерыва снова учиться рисовать взрослому человеку, спросите? Несерьезная это затея, да и времени как-то жаль, ведь есть более важные дела... Возможно, и есть, хотя что может быть важнее вашего внутреннего равновесия?

Рисование - хороший способ привести мысли в порядок, улучшить плохое настроение, а хорошее настроение - просто запечатлеть, чтобы потом, глядя на свой пусть неумелый, зато искренний рисунок, наполняться радостью.

С изобразительным искусством и рисованием в нашей культуре связано множество мифов и представлений. Считается, что писать картины и вообще рисовать могут только талантливые художники, остальным это недоступно. Между тем желание самовыражаться через рисование испытывает немало людей, многие из которых не рисовали с детства.

Может ли научиться рисовать человек, не обладающий художественными способностями? Опыт показывает, что рисовать (и рисовать красиво!) может каждый, кто способен держать в руке кисть или карандаш и имеет такое желание.

Почему мы «не умеем рисовать»? Научиться рисовать нам мешают неудачный опыт, представления окружающих, воспитание, страх оценки, страх сделать неправильно, показаться смешным. Каждый может продолжить этот список. Все эти страхи и представления связаны с негативным опытом, с нашей памятью, иначе говоря, с личной историей.

Эти моменты можно обойти, если использовать медитативный подход. Медитация - это постоянное нахождение в текущем моменте, в здесь и сейчас. Это момент, когда ум отдыхает, а мы рисуем «из тела». Такое состояние имеет место, когда мы сконцентрированы, увлечены процессом так, словно в данный момент нет ничего важнее того, что мы делаем.

Составляющие творческого процесса

Любой творческий процесс невозможен без двух составляющих. Это позволение себе и воля.

Позволение себе дает нам возможность творить, способность мечтать, фантазировать, выходить за пределы правил, логического мышления. Много позволения есть в детском творчестве. Дети гораздо меньше ограничены правилами и представлениями. Известна фраза «быть непосредственным как ребенок».

Воля - это то, что позволяет нам доводить любую работу до завершения, а идею - до воплощения, в нужный срок и в соответствии с замыслом, это то, что позволяет приходить вовремя на встречу, каждое утро чистить зубы и пр. Без воли никакая, даже замечательная, идея не будет завершена, материализована, явлена миру.

У взрослых людей в жизни воли и обязанностей гораздо больше, чем позволения себе, и они могут завидовать детям, говорить, какие те непосредственные и творческие. Но считать детское творчество образцом настоящего творчества будет ошибкой - в детском творчестве отсутствует аспект воли. Именно поэтому детские картины не висят в музеях, а издательства не печатают детские романы (либо такие случаи единичны).

Часто взрослые «не умеют рисовать» именно по этой причине. Когда после первой-второй неудачи человек говорит «я не художник» и откладывает свою мечту и желание рисовать в раздел нереализованных желаний - это нехватка воли.

Медитативное рисование доступно всем. Картина создается из элементарных форм: мазок кисти, штрих мелка или карандаша, элементарный графический объект. Рисовать их может каждый. Но долгое рисование одних и тех же форм быстро станет тяжелой обязанностью, если нет интереса к этому занятию. Интерес - это то, что любую монотонную работу делает живой и увлекательной.

Интерес - это «цемент», объединяющий «кирпичики» в строящемся здании «картины». Если заполнить большой лист элементарными формами, просто потому что «надо», без интереса и увлеченности, картина будет скучной. Если вы будете скучать во время рисования, зрителю тоже будет скучно!

Позволить себе проявлять интерес и творчество можно в рамках любого формата. Вы можете менять форму мазка или штриха, цвет, комбинировать различные формы. Можно спрашивать себя «Интересно, что у меня получится, 30 лет не рисовал?», «Интересно, что будет, если взять такой цвет?» и т.д.

Объединить в одном процессе волю и позволение, пробуждать в себе интерес может только взрослый человек. Творец нашего мира был далеко не ребенком. Поэтому, господа взрослые, не прибедняйтесь, творчество - это ваша территория. Используйте такую возможность!

Что дает медитативное рисование

  1. Можно научиться создавать свои картины, не обладая опытом, почувствовать себя художником, превратить в реальность то, что раньше было недостижимой мечтой.
  2. Такой способ рисования хорошо успокаивает мысли и эмоции.
  3. Время ожидания можно использовать на создание творческого рисунка или картины.
  4. Медитативное рисование учит доводить дело до конца. Если порисовать что-то и бросить, удовольствия от этого будет немного. Если же мы доводим до завершения то, что рисуем, вкладываем в это свое намерение, то испытываем чувство удовлетворения, повышаем самоуважение.
  5. Медитативное рисование позволяет направить свободную энергию в творчество, развивает креативность, учит проявлять творчество в рамках формата.

Читайте также: Рисование улыбки как способ наполнения радостью

Как организовать процесс

Конечно же, необходимо выделить время и организовать пространство, чтобы вас не часто отвлекали. Можно включить подходящую музыку. Можно посидеть несколько минут в молчании, чтобы успокоить ум, если есть такая потребность. Важно поставить цель, которую вы хотите достичь за время рисования, то есть определить, что вы рисуете. Если вы только начинаете рисовать, образ должен быть простым. Вот некоторые темы базовых рисунков-медитаций: «Вселенская спираль», «Дерево мира», «1000 листьев»... Можете придумать свои. Главное - рисовать то, что вам интересно! Тема должна резонировать в вашей душе.

Важно не прерывать процесс. Не оценивать то, что получилось, до завершения. Не исправлять. Если какой-то элемент не получился совершенным, просто продолжайте рисовать следующий. Скорее всего, когда завершите работу, вы эту погрешность не заметите. Не думайте о том, что вам надо создать гениальный шедевр, концентрируйтесь на процессе и просто получайте удовольствие.

На листе не должно оставаться пустых мест, где кисть или карандаш не коснулись холста или бумаги. Это придает картине законченность, профессиональный вид.

Еще важно довести работу до конца. Цель нужно ставить так, чтобы ее можно было достичь за одно занятие. Не стоит откладывать на потом. Когда у вас будет готовая работа, даже если это небольшой рисунок, на который приятно посмотреть, это даст вам удовлетворение и придаст вам уверенности в своих силах.

Медитация  «Вселенская спираль»

 Медитация  рисуется красками. Гуашью по бумаге, можно акрилом по холсту. Формат листа можно взять А4, можно и больше - по желанию. Сначала ставим точку любой краской в центре листа. Затем продолжаем ставить точки по спирали, постепенно удаляясь от центра. Снова начинаем из центра, усиливаем спираль новыми штрихами, постепенно заполняя пространство листа. Можно играть цветом, можно ставить новые мазки поверх старых, тогда изображение становится объемным. Главное - не останавливаться, не прерывать процесс и получать от него удовольствие.

Цель - заполнить весь лист этой спиралью.

Время рисования - от 40 минут до 2 часов.

Также можно работать с любой другой формой, не обязательно точкой. Это могут быть круг, треугольник, знаком Ом, силуэт человека - по вашему выбору.

Если хотите поработать со сложной формой, например с силуэтом человека, и вам сложно его нарисовать, можете просто перерисовать его с какого-нибудь рисунка.

Радости вам и успешного творчества!

КОММЕНТАРИИ : 0